Die Musikindustrie auf den Kopf stellen: Ein Solana-Musik-Experiment

Im Jahr 2021 erzielte die Musikindustrie Einnahmen in Höhe von 15 Milliarden Dollar, von denen schätzungsweise nur 12 % an die Künstler selbst gingen. Plattenfirmen haben in der Vergangenheit Künstler ausgenutzt, indem sie dafür gesorgt haben, dass sie bei der Unterzeichnung von Plattenverträgen keine alternativen Möglichkeiten haben. Mit dem Aufstieg von TikTok und seiner Fähigkeit, Stars über Nacht zu schaffen, gehen einige Plattenfirmen sogar so weit, eine bestimmte Single ohne zusätzliche Versprechen über zukünftige Veröffentlichungen zu unterzeichnen, um ihr Risiko zu begrenzen, während sie gleichzeitig Druck auf die aufstrebenden Künstler ausüben, um eine Präsenz bei ihren Online-Fans aufrechtzuerhalten.

In der Musikindustrie können NFTs auf Solana das traditionelle Geschäftsmodell stören, indem sie es Musikern ermöglichen, ihre Musik direkt an Fans zu verkaufen, ohne dass Zwischenhändler wie Plattenfirmen oder Streaming-Dienste erforderlich sind. Einige Möglichkeiten, wie NFTs auf Solana die Musikindustrie umkrempeln können, sind:

1. Eigentumsrechte und Tantiemen: NFTs auf Solana können es Musikern ermöglichen, das Eigentum an ihrer Musik direkt an Fans zu verkaufen. Das bedeutet, dass Fans eine einzigartige NFT kaufen können, die das Eigentum an einem bestimmten Song oder Album repräsentiert und ihnen die exklusiven Rechte an der Musik gibt. Musiker können auch Tantiemen in die NFT einprogrammieren, so dass sie bei jedem Weiterverkauf der NFT einen Prozentsatz der zukünftigen Verkäufe erhalten.
2. Fanbindung: NFTs auf Solana können Musikern neue Möglichkeiten eröffnen, mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Musiker können einzigartige Erlebnisse, wie Backstage-Pässe, Meet-and-Greets oder exklusive Waren als NFTs verkaufen. Fans können diese Erlebnisse auch untereinander tauschen und so einen Sekundärmarkt für einzigartige Fan-Erlebnisse schaffen.
3. Crowdfunding: NFTs auf Solana können für das Crowdfunding neuer Musikprojekte genutzt werden. Musiker können NFTs erstellen, die das Eigentum an einem neuen Album oder einem Musikvideo repräsentieren und es den Fans ermöglichen, das Projekt im Voraus zu unterstützen. Dies kann Musikern helfen, ihre Projekte ohne Plattenfirmen oder andere Vermittler zu finanzieren.
4. Authentizität und Seltenheit: NFTs auf Solana können dazu beitragen, Authentizität und Seltenheit in der Musikindustrie zu etablieren. Musiker können einzigartige NFTs erstellen, die seltene oder limitierte Veröffentlichungen darstellen und so einen Wert für Sammler und Fans schaffen.

Enter Lonely Listeners Club

Das auf Solana ansässige Projekt Lonely Listeners Club (LLC) möchte das revolutionäre Potenzial von NFTs in der Musikindustrie nutzen. LLC besteht aus einem exklusiven Club von Musikfans und Web3-/Einzelhandelsinvestoren und möchte ein florierendes Musikgeschäft aufbauen.

Der Besitz einer LLC ermöglicht den Zugang zur Listeners Lounge DAO/Plattform, auf der die Mitglieder über Künstler für die Sol Music Ltd Plattform abstimmen können, was ihnen den ersten Zugang zu Investitionen in aufstrebende Künstler gewährt. Sol Music Ltd fungiert als Muttergesellschaft der LLC und versucht, durch ein hohes Volumen an kuratierten Künstlern erhebliche Einnahmen zu generieren, wobei ein Teil der Einnahmen wieder in die LLC investiert wird.

"NFTs sollten aus Gründen, die weit über den monetären Wert hinausgehen, im Marktmix eines jeden Künstlers eine Rolle spielen'. Die NFT-Gemeinschaft ist ein sehr einladender Ort, und die Künstler werden begeistert feststellen, dass die Möglichkeit, eine Gemeinschaft zu pflegen & zu skalieren, ihrer Musikkarriere weit mehr Wert verleiht als ein einfacher NFT-Verkauf," sagte Matt, der Gründer von Sol Music Ltd.

Durch die Nutzung eines Launchpads für neue Musik kann die Plattform als alternative Option für Künstler fungieren, die Geld außerhalb eines potenziell schlechten Deals mit Plattenlabels aufbringen wollen. Um den Sammlungen, die über das Launchpad veröffentlicht werden, einen Mehrwert zu verleihen, werden die Sammlungen langfristig an die Künstler gebunden sein. Sie können Tantiemen für die Musik sowie lebenslange Vergünstigungen wie Merch oder Zugang zu Konzerten beinhalten.

Matt fügte weiter hinzu, dass "die Möglichkeit, die Blockchain-Technologie nahtlos in ihren Marketing-Mix einzubinden (ohne dass sie es am vorderen Ende überhaupt bemerken), für Musiker, die versuchen, ihre Web2-Marke zu schützen, magisch wirken kann. Dieses Produkt ist für die Industrie gedacht - es wird Künstlern die Möglichkeit geben, ihre Zehen ins Web3 zu stecken und zu sehen, wie es im Web2 Früchte trägt."

Das Ziel von Sol Music ist es laut Whitepaper nicht, traditionelle Plattenfirmen zu ersetzen, sondern Künstlern zu helfen, sich auf die Unterzeichnung eines Vertrags vorzubereiten. Außerdem wird es den Künstlern ermöglicht, eine Gemeinschaft zu kuratieren, die Anreize für die Förderung ihrer Musik schafft. Wenn die Popularität der Künstler wächst, könnte auch der Wert der NFTs und ihrer Vergünstigungen steigen.

Fazit

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass NFTs das Potenzial haben, die traditionellen Plattenfirmen zu stören, indem sie den Künstlern neue Möglichkeiten bieten, ihre Musik zu monetarisieren und direkt mit den Fans in Kontakt zu treten. Es bleibt jedoch abzuwarten, wie schnell und wie weit sich NFTs in der Musikindustrie durchsetzen werden und ob sie ihr revolutionäres Potenzial ausschöpfen werden.